著名摄影师戴安.阿勃斯曾经说过：照片是关于秘密的秘密，它告诉你的越多，你知道的就越少。人们似乎总是很容易被表象所迷惑，而忽略了事物的本质。窥见艺术，正是给了人们一双可以“洞察”艺术的眼睛，让你可以以艺术家的视角，窥见艺术作品背后的故事。

     近年来，随着现代艺术的发展和国民艺术审美观的逐渐提高，窥见艺术也开始被越来越多的艺术爱好者和青年艺术家所关注与喜爱。作为窥见艺术的创始人，当代青年先锋艺术家－－吴刚就表示，窥见的乐趣就在于你可以通过一部作品了解艺术家的思想意识和个人生活，甚至感知到他在创作这件作品时的心路历程，这就大大加强了艺术观赏者的参与度与体验感，让艺术变得活灵活现、更有人情味起来。
 
    在吴刚看来，当代艺术是由先锋艺术开始的，这也是他最初提出“窥见艺术”这一概念的原因所在。他谈到，很多艺术家生活在“事件”里面，在事件里有意图，想有传达性，心有所悟，生产意义，以传达为目的制作。窥见，恰恰将观众带到这个过程里面，从作品逆向去感受艺术家的生活和思想领悟，更好的理解艺术家想要传达的那份意义。     谈及当今国内艺术圈，身为艺术批评家的吴刚也是直言不讳。他表示，有些艺术家满口现代、后现代，全球、国际艺术，却在面对艺术时显得相当无知和自大，喜欢表现自己，否定他人作品，并且这些人还不在少数。
 
    “每个人在艺术面前都应该是谦卑的，因为艺术并不是你用来把自己装饰得高大上的工具，而是高度文明社会的产物，每一件艺术作品背后不仅积累着艺术家的心血和努力，更饱含着上千年艺术文明的传承。”吴刚表示，艺术实际上是感觉术，应该有明确的概念和逻辑。每当有人问他要如何看艺术展时，他都会回答应该多了解主题和时代背景，了解艺术家的生平、作品、流派、个人风格等。好的展览是在讲一个故事，只有你站在正确的角度，才能领悟。

    作为青年艺术家的代表，吴刚本身也是非常关注艺术发展的人。在他看来，青年是未来艺术发展的希望，应该更多的鼓励青年人多去了解艺术、接近艺术。比如国外很多学校都会把学生带到艺术馆去上课一样，只有让青年人真真正正的去感知艺术，而不是只限于书本教学，才能从根本意义上提高青年一代的艺术修养，也才能为未来艺术发展造福。

    据吴刚介绍，现在国内的艺术领域相比过去已经变得开放、多元化了很多，然而并不是不存在问题。比如画廊对敲、高买高卖、政府投资引进的大型艺博会到现场却变成了文化产品展销会等等破坏艺术氛围的案例都很多，要想国内的艺术领域能有更好的发展就要逐一杜绝这些现象。
 
    当然，这并不是短期之内就能做到的，还需要政府和各方机构的共同配合。艺术家们也应做好表率，提高自身修养，为将国内艺术引领上一个更高的台阶而不断努力。
(责任编辑：Morse)